一、九叶诗派的创作：40年代后期出现，在30年代现代主义诗歌基础上进一步发展起来的诗歌流派，又称为新现代主义诗派。“九叶诗派”是在80年代确立的名称，是西南联大一群校园诗人，特别是在1948年9位年轻诗人在上海《现代新诗》杂志上共同发表诗歌作品和理论主张，他们具有共同的风格和审美追求。代表诗人有穆旦、辛笛、陈敬容、郑敏、袁可嘉等，他们的风格与追求主要表现在：

　　首先，他们特别注意诗歌本身的价值，在现代新诗的发展过程中，他们把对“纯诗”的追求提高到一个新的境地，诚如辛笛所讲：“我的诗宁愿让一位读者读一千遍，也不愿让一千个读者读一遍”。他们坚持文学本身的价值和独立传统，但并未丢弃现实，而是在艺术和现实之间求得一种平衡。

　　第二，他们追求个人与时代社会的融合，特别强调诗人的深刻的思考，认为一个诗人首先应该是一个思想者，即必须以血肉的感情来诉说思想的本质，首先是思想自己，然后是思想与一切社会历史生活的严肃的联系，在诗歌中既要有深切的、深沉的个人投掷，又要有全局的把握和超越的目光。

　　第三，特别强调诗歌感受的真实性和深刻性，无论听觉、视觉、内在、外在都应真实、深刻，“现代的诗更应着重于人性和科学的真实，现代诗要扎根在现实中，又不要被现实绑住”。

　　二、穆旦是九叶诗人中影响最大的一位，在天津南开中学时开始诗歌创作，在清华大学外文系比较多地接触到现代派作品。抗战的爆发使他更接近现实、接近社会，在作品中透出更多的民族气息和泥土气息，特别是在西南联大时，特别受到外国现代派诗人燕卜荪教授（英国）的影响。穆旦先后出版过三本诗集《探险队》、《穆旦诗集》、《旗》。

　　穆旦首先特别注重从思想上开掘诗的内容，知性（相对于感性）成份较重，是感情煎煮思想的产物（课本P.192），是苦苦思索、通过各种亲身感受而升华为思想，比较内向、厚重、深沉。

　　其次，他的诗又不是纯内向的，有一种由内向外放射的特点，是对生活的概括。因此，穆旦的诗既热烈又冷漠。例如《赞美》。

　　第三，穆旦有着非常敏感的气质，这种敏感首先是针对自己，他的内心世界非常复杂，相当一部分诗歌是非常细腻地审视自身的内在的状态，他的诗是折磨自己又折磨别人，痛苦的、焦虑的、永远难以平衡的矛盾的心态，在诗歌中不断强调的自我破碎的、幻灭的、难以把握的……（此处未记全），他不仅用头脑思考，而且还用身体思考，其诗歌给人一种很强的肉体的感觉。例如《诗八首》有大量的官能的形象，是肉体和思想的结合。还有《冬》……（此处未记全）。

　　最后，他注重诗歌形象的现代生活化，注重自身独特的。

　　穆旦诗歌最主要的不足是由于过于强调思想存在，诗作免不了在比较抽象的现象，由于他的诗是对现实生活的表现，所以缺乏某种含蓄。

　　穆旦以及九叶诗人的诗在40年代显示了中国新诗一种新的发展和超越，明显地与五四以来新诗的传统诗情、诗意不同，首先注重新鲜的感觉和新颖的思想，以此代替以往诗歌中某种模糊不清的诗意；在诗歌的形象性、语言上、韵律和格式上都和以往的诗歌有所区别：九叶诗派经历了五四以来的白话自由体诗歌、早期象征主义诗歌、新格律诗歌、30年代现代主义诗歌以及以艾青为代表的散文体新诗创作，九叶诗派有所跨越，有所推进，在朦胧和清晰之间、在感情和思想之间、在个人与时代之间寻求一种新的平衡，达到一种新的境界。

　　三、陈白尘的讽刺喜剧创作。（课本P.205）

　　陈白尘的《升官图》把中国的讽刺喜剧创作推向了一个不大不小的高潮。

　　首先，这部剧采用奇特的构思，达到了一种特殊的效果，主要表现为陈白尘巧妙地把内容、时间向前推到民国初年，同时，利用两个强盗所做的梦作为戏剧的情节加以表现，但是使人看到的就是40年代的社会现实，显示出荒诞与真实、梦境与现实的有机统一，真真假假，假中有真。

　　其次，主要塑造的都是反面人物，描绘了一幅百丑图。但作者并未把反面人物脸谱化、简单化，特别是未加以丑化，而是让演员严肃认真地扮演滑稽的角色。

　　第三，语言方面运用大量的反语和潜台词，以讽刺和夸张的手法构造出一种喜剧的气氛。

　　总之，陈白尘

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