写是专业考试的基础科目之一。它的特点是考试时间短，一般为15分钟左右一张，所占的分值大，有50分或100分的不等。也许由于这两大特点，让考生们对速写产生了一些神秘的想法并影响做法，认为速写可以投机碰巧或只需多画便可过关，而导致考试成绩不佳。现笔者想结合教学实际给考生谈几点感受。

　　长期与短期穿插进行

　　尽管考试时间一般为十几分钟，而从上面分析速写的要求看，光进行十几分钟的短期练习不是惟一的办法。长期速写（半小时或一课时甚至更长时间）有利于我们反复推敲静坐模特儿的各个部位及其相互关系。如怎样通过颈部来协调头与肩的连带或扭动关系，这应该在交待颈部线条的承启关系及动势上去把握。再如肘、腕、髋、膝、踝等关节，刻画得稍有不到位就会出现松散或空洞之感。

　　可是单进行长期的描写又失去了速写的意义，慢写有利于研究，而速写则能捕捉瞬息万变的不同情感，它也是一个绘画者修炼艺术素养的好途径。几分钟或十几分钟的速写，能训练考生的敏感能力与概括能力，也能培养一个人去粗存精、扼要地记录动感与形象的能力。

　　速写方式的相互补充

　　写生能加强认识，默写可提炼记忆，临摹则能提高鉴赏，而比较与更正又能使被学的东西转化为自己的。所以，虽然写生是速写的主要方法，但又不应是速写训练的惟一途径。静坐的模特儿可供学生观察与了解，还便于老师形象地剖析与引导。这样，让学生学习一段时间，有了一定的认识能力与表现基础之后，再进行同动态的默写，再将写生、默写两稿及模特进行比较，查找错位与疏漏之处。并分析原因，是不理解的要加强认识，是粗心大意的要加以警惕，并予以改正。这种写生 →默写→比较→修改的过程就是接受→咀嚼→品味→吸收的过程，它有别于囫囵吞枣。另外，临摹大师或其他的优秀作品，那些速写的线条简练而富有意味，真能令人眼界大开，也可刺激学生的口味。

　　线条是速写的命脉

　　学生速写除了比例失调，结构空洞之外，最突出的缺点就是线条散乱、不流畅，过于做作或小器。笔者认为，只有当作画者用心去触摸对象的脉搏与情感，弄清线条形成的所以然，透过现象去看本质，再复杂紊乱的衣纹你也能提炼与组织。